ひぐらしのなく頃に

俺はもともと、マンガは「明日のジョー」とか「カムイ伝」とか、剥き出しの劇画調が好きだった。
ペン一本で重厚な世界を生々しく。
もちろん手塚先生（彼だけは先生とつい言いたくなる）、赤塚不二夫、鴨川つばめ･･･。古いな（笑）。でもとにかくルーツはその辺だ。
大島弓子の絵は最初抵抗があったが、話を読み進むうちに、俺の中の「少女マンガは小奇麗な嘘絵でよぉ･･･」の思い込みが壊れた。いや思い込みを超える内容だった。「綿の国星」。読み終わった時には、大島弓子の絵も好きになっていた。その後の作品を読んで、もっと哀しさ嬉しさをもらった。
そんな、自分の常識を壊す作品と出会う時が時々ある。出会う瞬間は怖いが、やはり嬉しい。
今どきのオタクアニメ系の絵は嫌だと思っていた。
それを壊したのはエヴァンゲリオンだった。
エヴァは特殊だと思っていたが。
最近ふと出会ってしまった「ひぐらしのなく頃に」。
ますますオタク絵である。最近現場の行き返りに電車で読んでいるが、ちょっと恥かしい（笑）。
しかし、この絵だからこそ、そこまで踏み込めるんだと、このギャップが良いんだと、今は思う。マンガは2006年〜2008年に出たようだ。
平和でほのぼのに見える村社会（そして萌え〜）が、とても嫌な血の惨劇に変わる話。

昭和５８年の初夏に、繰り返し繰り返し繰り返し、起きる。
原因はいつも、疑心暗鬼。
「私があの時こんな事言わなければ･･･」の後悔に呼応して、繰り返し昭和５８年の振り出しに戻るのだが。
最終回までは、村の中で複雑に絡み合った疑心暗鬼にはかなわず、殺戮の惨劇になってしまう。
仲間が皆死ぬ。復活してやり直し。でもまたダメ。惜しいけどダメ。ハイ今度は村が全滅･･･
こう書くとゲームみたいで、そもそもこの話はノベルゲーム（パソコン・ゲーム）から始まったらしい。それがまた現代的だが。
ゲーム感覚ではとても済まされない。疑惑、不安、恐怖、痛い痛いイタイタイタ・・・。
でも主人公達はいつも、それを越えよう、信じよう、理解しよう、勇気を出そうとして抗っている。
それが何度も何度もすれ違うが･･･
根っこは人間ドラマ、成長の物語なのだ。結果は惨劇でも、皆必死に願っていたのだ。

オタク的以前に、血とか猟奇的な表現がダメな人は見ない方が良い。表紙に騙されるなよ（笑）。
特に子供には見せない方が良い。作品として消化出来ない人がわざわざ見る必要はない。
アニメにもなったが、現実に女学生によるナタ殺人が起きて（このマンガで何度か出るシーンの模倣か？と言われ）、中盤で打ち切りになった。その後ＤＶＤでは全部出たようだ。
俺といえは、猟奇的表現に抵抗は無い（むしろ表現なら刺激的で好きだ）が、そのムードだけでは嫌だ（いや、ムードが徹底していれば、、、丸尾末広とか宮西計三とか。古いか（笑））。
なぜ猟奇表現が俺に必要なのか？ハッキリ言えないが、この世界の最悪を含めた表現を欲しているからだろう。

「ひぐらし･･･」は、ムード（絵柄とか）に不満はあったが、それを超える、疑心暗鬼との戦いの歴史の話作り。
なかなか長いんで（まだ半分も知らない）、つい最終話をアニメで（ネットで）観てしまった。
やっと惨劇が起きない、全員が泣きながら救われ楽しい日々に戻る話も、とても良かった。
でもこれは、ウンザリするほど惨劇を見た後の方が響くわなぁ。すっ飛ばして観てしまい、俺にゴメン（笑）。
何度も何度も何度も、昭和５８年の初夏なのだ。あらためて、そこがスゲェなぁ
原作は竜騎士07（なんだそりゃ？）。作画者は、多数。